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Format : 04/05/2026

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mai 2026

Animation

NAPOLÉON, L’ÉPOPÉE IMMERSIVE

Date:
01/05/2026
Lieu:
Liège
L’Église Saint-Pholien 
Rue St Pholien 9,, 4020 Liège

Jusque fin mai 2026

Après son succès à l’international, l’expérience Napoléon, l’Épopée Immersive arrive à Liège, à l’Église Saint-Pholien. Une aventure historique en réalité virtuelle à ne pas manquer.

Cette première création du studio Sandora propose une immersion captivante au cœur de l’épopée napoléonienne, combinant innovation technologique et précision historique.

L’expérience en réalité virtuelle est accompagnée d’un espace introductif présentant le contexte historique, ainsi qu’un espace pédagogique et d’une boutique de souvenirs.

« Avec Napoléon, l’Épopée Immersive, notre ambition est de faire vivre l’histoire de manière à la fois spectaculaire, didactique et enrichissante. Nous souhaitons partager au visiteur les aspects de sa légende dorée et de sa légende noire, tout en dépassant cette narration mythifiée pour explorer son héritage qui continue encore aujourd’hui d’irriguer notre société », explique Marin de Saint Chamas, fondateur du studio Sandora.

Une expérience unique au service de l'Histoire

Longwood, 1817. Sous le ciel lourd de l’Atlantique Sud, Napoléon accueille les visiteurs dans sa dernière demeure, à Sainte-Hélène.

Équipé d’un casque de réalité virtuelle, les visiteurs plongent dans un voyage à travers les moments clés de son existence : ici, on n’est plus de simples spectateurs, mais de véritables acteurs de l’Histoire. Scène après scène, son histoire et sa légende, noire et dorée, se révèlent : des batailles victorieuses aux désastres militaires, des grandes réalisations aux

privations de liberté. Une occasion unique de revivre l’époque du Premier Empire et explorer l’héritage qu’il nous a laissé...

Pendant 28 minutes, grâce à une technologie immersive de pointe, on revit les moments emblématiques du Premier Empire, recréés avec une intensité visuelle et sonore saisissante. Seul, entre amis ou en famille, cette aventure collective plonge aux côtés d’autres explorateurs du passé pour une occasion unique de découvrir l’Histoire autrement !

Chaque visiteur, équipé d’un casque HTC Vive Focus 3 déambule librement dans un espace de 50 m2, explorant des lieux emblématiques recréés avec une précision historique méticuleuse.

Pour garantir l’authenticité de l’expérience, un comité scientifique composé d’experts de renom a participé à l’élaboration du projet : La Fondation Napoléon avec Thierry Lentz, Pierre Branda et François Houdecek ; David Chanteranne, historien et directeur des sites patrimoniaux de Rueil-Malmaison ; et le Musée de la Légion d’honneur et des ordres de chevalerie.

Saint-Pholien, un lieu insolite

Édifice emblématique de la ville, l’église Saint-Pholien offre un véritable cadre culturel et historique. Non seulement implantée dans un quartier vivant et culturellement riche (quartier de Tchantchès, du marché aux puces de Saint-Pholien, du 15 août...), elle est également connue du grand public grâce à l’écrivain Georges Simenon et son roman policier Le Pendu de Saint-Pholien. Depuis le 13 mars 2024, l’église Saint- Pholien s’est métamorphosée pour offrir en son sein des expériences immersive. Le lieu a été entièrement repensé pour répondre à son nouveau rôle, sans toucher à l’édifice et au patrimoine qu’elle représente.

Caractéristiques de l’expérience

-  Docu-fiction immersif en réalité virtuelle

-  28 minutes

-  Une production du studio Sandora

-  Idée originale de Marin de Saint Chamas & Baudouin de Troostembergh

-  Auteur réalisateur : Marin de Saint Chamas

-  Déplacement libre en groupe de 10 personnes, sur 60 m2

-  Casques HTC Vive Focus 3

INFORMATIONS PRATIQUES

Adresse
L’Église Saint-Pholien 
Rue St Pholien 9,
4020 Liège

Durée
Jusque fin mai 2026
1 heure d’expérience, dont 28 minutes d’expérience en réalité virtuelle

Horaires
Sessions disponibles sur différents jours de la semaine (calendrier des sessions disponibles sur le site de Fever)

Tarifs
Adultes à partir de 20 euros et enfants à partir 15 euros
Billets disponibles sur le site de Fever

Accessibilité
À partir de 8 ans et 1,10 m minimum
Accessible aux personnes à mobilité réduite

 

À PROPOS DE SANDORA

Sandora est producteur et distributeur d’expériences immersives culturelles en réalité virtuelle. Sa mission est de rendre la culture accessible au plus grand nombre en valorisant le patrimoine historique, scientifique, artistique et environnemental à travers des récits uniques et captivants.

Pour en savoir plus : www.sandoravr.com

À PROPOS D’EXHIBITION HUB

Producteur et distributeur européen d’expositions majeures à l’échelle mondiale, Exhibition Hub propose des expériences ludo-éducatives dans un monde où le numérique redéfinit les interactions et les perceptions. L’art du storytelling s’est transformé en voyages immersifs qui captivent, éduquent et inspirent. Exhibition Hub se positionne à l’avant-garde de cette révolution, établissant de nouveaux standards pour engager les publics grâce à des expositions immersives. Depuis sa création en 2015, Exhibition Hub s’est donné pour mission de repousser les limites de “l’edutainment” avec plus de 350 expériences, telles que Van Gogh : The Immersive Experience, Bubble Planet : An Immersive Experience, Titanic : An Immersive Voyage, The Art of The Brick, Dinos Alive : An Immersive Experience et bien d'autres, ayant rassemblé plus de 45 millions de visiteurs à travers le monde. Exhibition Hub associe harmonieusement une recherche approfondie, un design élégant et des technologies de pointe afin que chaque expérience soit minutieusement conçue pour être interactive, captivante et profondément mémorable, laissant une empreinte durable sur ses spectateurs.

Contact:

 www.sandoravr.com
 

Exposition

BACHELOT & CARON et CHANTAL MAES

Date:
03/05/2026
Lieu:
Charleroi
Campus Charleroi Métropole
22 Boulevard Solvay, 6000 Charleroi

Du 31 janvier 2026 au 3 mai 2026

Expositions

BACHELOT & CARON

CHANTAL MAES

En 2026, reprise sous le signe de la photographie au BPS22, avec deux expositions monographiques qui explorent chacune une voie spécifique prise par le médium.

Porcelaine et faits divers du duo Bachelot & Caron emprunte celle de la manipulation technique, faisant de l’acte photographique le lieu d’une théâtralisation baroque, conduisant l’image à un point de tension entre exagérations formalistes et outrances émotionnelles. Une voie singulière qui a conduit depuis quelques années les artistes à la pratique de la céramique mais aussi de la performance.

À l’inverse, « ...puisque bafouillent aussi les astres » de Chantal Maes inscrit la photographie dans le registre de l’autobiographie, entre intimité et relation aux autres. Confiée au duo de curateurs Jean-François Chevrier et Élia Pijollet, l’exposition redéploie toute l’œuvre de l’artiste en établissant de nouveaux rapprochements entre les séries connues et les travaux inédits. L’artiste et les commissaires ont identifié plusieurs séquences, articulées autour de l’idée de "construction", à la fois plastique et biographique.

 

Bachelot & Caron

Porcelaine et faits divers

 

La Grande Halle du BPS22 est plongée dans une pénombre bleutée. Une longue table de banquet semble témoigner d’une fête interrompue. Gâteaux, volailles et gibiers, bouteilles de vin, coupes de fruits et bouquets fauchés s’étalent comme une orgie figée : chairs vernissées, reliefs monstrueux, appétits hypertrophiés dont le grotesque domestique pointe la vacuité et la petitesse des désirs consuméristes. La matière semble vouloir reprendre vie, prête à rejouer la farce d’un festin impossible. À l’opposé, un mur saturé de plus de 70 tableaux-photographiques offre une toute autre profusion : celle des faits divers dont la violence n’apparaît jamais frontalement mais surgit dans un détail déplacé, une présence incongrue, une atmosphère trop bien éclairée pour être innocente, un décor propret où affleure l’inquiétude, un geste suspendu qui appelle une histoire.

 

Entre les deux, un dialogue de débordements se noue. Un corps emballé dans une bâche en plastique est trainé et caché au cœur d’une scène cylindrique qui rappelle un ring. Lorsque les auteurs du crime refont surface, ils se métamorphosent en céramiques pour se vendre au plus offrant, voire se donner, à titre gracieux. La performance qui se joue incarne une métaphore des corps et de l’acte créateur, retraçant la genèse de l’œuvre de Bachelot & Caron, depuis l’illustration minutieuse de faits divers jusqu’à la matérialité charnelle de leurs céramiques récentes. Elle aborde l’ambivalence d’une création artistique menée en couple, le caractère érotico-animal d’une rencontre avec l’autre et la matière, l’expérience intime du duo mais également l’usure des corps qui s’exhibent, s’étreignent, luttent pour leur survie dans un monde de plus en plus

complexe. Face à cette mise en scène mêlant mythes fondateurs et renaissance, le banquet de céramiques se présente comme l’incarnation tangible de cette transformation. Chaque pièce, chairs d’émail et formes grotesques, devient symbole d’une incarnation désordonnée, presque baroque, de la pulsion créatrice. Par contraste, le mur de tableaux-photographiques archive des fragments du réel - les faits divers - comme autant de micro-mythologies populaires figées dans le temps.

 

Commissaire : Dorothée Duvivier

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Chantal Maes

« ...puisque bafouillent aussi les astres »

Le travail de Chantal Maes imbrique trois grands sujets : les empêchements de la

parole (bégaiements), les interactions sociales, et les territoires de l’enfance. "On

a dit que je 'possède le don de bégayer', explique l’artiste. Ce don fonde mon rapport à l’autre, structure ma pensée, ma relation au langage et au corps. Souvent, je mets la parole en scène alors même qu’elle représente mon problème depuis l’enfance : prendre la parole, être l’objet des regards, voir et entendre le questionnement silencieux de celui ou celle qui écoute sont devenus l’objet de mes recherches autour du langage, de la construction de soi, des rapports d’interaction avec les autres."

 

Le bégaiement est un phénomène qui surgit d’un tissu d’interactions. C’est pourquoi, les vidéos de Take a look from the inside [Jette un oeil depuis l’intérieur] ouvrent l’exposition. Dans chacune d’elle, Chantal Maes lit à haute voix un texte en suivant les phrases à travers la caméra. Tandis qu’elle cherche à énoncer les mots, la caméra répercute les tressaillements de son corps. Ces cinq textes d’auteurs différents éclairent chacun, "de l’intérieur", un aspect de l’expérience du bégaiement. La première vidéo, qualifiée de "lecture poétique" est tirée du poème de Christian Dotremont Qu’il nous arrive de bafouiller ; la seconde, "lecture ornithologique", vient du livre de l’ornithologue Jules Michel, L'Oiseau (1856) ; la troisième, "lecture sociologique", est un extrait de livre du sociologue Erving Goffman, Les Rites d’interaction (1967). La quatrième séquence, "lecture psychanalytique", à partir d’un texte de la psychanalyste Françoise Estienne, Les Bégaiements (1996), est présentée sur un moniteur, au fond de la salle.

 

Une sixième et dernière lecture "autobiographique", construite à partir des Confessionsde Jean-Jacques Rousseau (1765-1770), est visible en fin d’exposition.

 

Commissaires : Jean-François Chevrier et Élia Pijollet

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INFORMATIONS PRATIQUES

Lieu 

BPS22
Campus Charleroi Métropole
22 Boulevard Solvay
6000 Charleroi

 

Date

Du 31 janvier 2026 au 3 mai 2026

 

Horaires

Du mardi au dimanche, 10:00 > 18:00

 

Tarifs

Adultes : 6 €
Seniors : 4 €
Étudiants et demandeurs d'emploi : 3 € 
Ticket Article 27 : 1,25 €
Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans et le premier dimanche de chaque mois.

 

Site web

bps22.be

Contact:

bps22.be

Exposition

Porcelaine et faits divers du duo Bachelot & Caron

Date:
03/05/2026
Lieu:
Charleroi
Campus Charleroi Métropole
22 Boulevard Solvay, 6000 Charleroi

Du 31.01.26  au 03.05.25 

En 2026, reprise sous le signe de la photographie au BPS22, avec deux expositions monographiques qui explorent chacune une voie spécifique prise par le médium.

Porcelaine et faits divers du duo Bachelot & Caron emprunte celle de la manipulation technique, faisant de l’acte photographique le lieu d’une théâtralisation baroque, conduisant l’image à un point de tension entre exagérations formalistes et outrances émotionnelles. Une voie singulière qui a conduit depuis quelques années les artistes à la pratique de la céramique mais aussi de la performance.

À l’inverse, ... puisque bafouillent aussi les astres de Chantal Maes inscrit la photographie dans le registre de l’autobiographie, entre intimité et relation aux autres. Confiée au duo de curateurs Jean-François Chevrier et Elia Pijollet, l’exposition redéploie toute l’œuvre de l’artiste en établissant de nouveaux rapprochements entre les séries connues et les travaux inédits. L’artiste et les commissaires ont identifié plusieurs séquences, articulées autour de l’idée de "construction", à la fois plastique et biographique.

 

Bachelot & Caron

Porcelaine et faits divers

Porcelaine et faits divers, l’exposition de Bachelot & Caron, met en scène un univers foisonnant et dérangeant, où l’horreur se pare d’une précision esthétique. À la croisée de la photographie, de la céramique et de la performance, le duo réveille des mythes oubliés dans un festin baroque, entre opéra grotesque et cinéma expressionniste.

Louis Bachelot (Alger, 1960) et Marjolaine Caron (Paris, 1963), respectivement diplômés en 1984 de l’École Nationale des Arts Appliqués et de l’École des Beaux-Arts de Paris, ont exercé les métiers de scénographe et de costumière pour le cinéma, le théâtre, l’opéra, puis d’illustrateurs pour la presse (notamment Libération, Détective, FHM, VSD et le New Yorker). Pendant vingt ans, les deux artistes ont réalisé de nombreuses illustrations pour Le Nouveau Détective, une presse de faits divers dite "populaire" et souvent décriée par l’intelligentsia. Prenant des photographies de leurs proches mis en situation dans des scènes de crime aussi effrayantes que sordides – avec des mains qui étranglent, des fusils qui pointent, des femmes qui fuient –, Bachelot & Caron construisent leurs images progressivement par collage, assemblage et ajout d’effets picturaux ; le tout grâce à l’un des premiers logiciels de retouche numérique.

Première rétrospective du duo Bachelot & Caron, l’exposition Porcelaine et faits diversprésente, pour la première fois, leurs créations photographiques, peintes et en céramique ensemble dans une vaste installation-performance où ils cherchent à provoquer des sentiments de beauté, de désir et de dégoût. Aux côtés d’une grande table présentant un banquet orgiaque, des salons sont consacrés aux univers surréaliste de René Magritte, féminin de Chantal Ackerman ou encore végétal de Jean Lurçat. À la manière de cabinets de curiosités ou d’amateurs, les artistes partagent leur lecture décalée et exubérante de l’histoire de l’art, au plus près des ressorts cachés, réprimés ou censurés de l’âme humaine.

Commissaire : Dorothée Duvivier

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Chantal Maes ... puisque bafouillent aussi les astres
Première grande rétrospective de la photographe belge Chantal Maes (Bruxelles, 1965), l’exposition ... puisque bafouillent aussi les astres redéploie toute son œuvre en articulant séries connues, ensembles inédits et travaux récents, produits spécialement pour l’occasion.
Cette proposition est issue d’un travail de fond, initié il y a plus de trois ans avec l’artiste par Jean-François Chevrier et Élia Pijollet, sur le corpus constitué en 30 années d’activité : images photographiques de différents types, mais aussi captations vidéo et sonores, et performances filmées liées à l’expérience du bégaiement. La lecture de l’œuvre se veut autant rétrospective (elle rend visible un corpus solide, divers et structuré) que projective, ouvrant sur des travaux à venir.

L’exposition est faite d’éléments agencés selon une logique constructive. Ces deux notions d’"élément" et de "construction" ont guidé les commissaires tout au long des échanges répétés avec l’artiste. Construction plastique, bien sûr, puisqu’il s’agit d’art, mais aussi biographique, l’activité artistique étant indissociable de la construction biographique (au sens d’une "construction de soi" et non d’une fiction délibérée).

Images photographiques de types et formats divers, anciennes et inédites, séquences vidéo et enregistrements sonores, produits entre 1989 et 2025, sont articulés selon l’idée sous-jacente d’un cinéma sur papier : la visite de l’exposition devient une sorte d’expérience cinématographique dans l’œuvre de l’artiste.

Commissaires : Jean-François Chevrier et Élia Pijollet

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INFORMATIONS PRATIQUES

Date
Du 31 janvier 2026 au 3 mai 2026

Horaires
Du mardi au dimanche, 10:00 > 18:00

Tarifs
Adultes : 6 €
Seniors : 4 €
Étudiants et demandeurs d'emploi : 3 € 
Ticket Article 27 : 1,25 €
Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans et le premier dimanche de chaque mois.

Contact:

Site web
​bps22.be

Exposition

Extrait de Botanicum.um.m du Créahm Liège

Date:
09/05/2026
Lieu:
Liège
Les Drapiers asbl
Rue Hors-Château 68, 4000 Liège

Du 14 mars au 9 mai 2026
Exposition . Libre Botanique

Les Drapiers // Liège

Libre Botanique, extrait du projet Botanicum.um.m du Créahm Liége, fait suite à l’exposition de Daniel Henry Les fleurs ne fanent jamais, présentée en 2025 au Centre d’art Les Drapiers.

 

Formes essentielles et premières, sujet inépuisable de l’histoire du dessin, les fleurs sont ici à la fois célébrées et redécouvertes. Elles prennent vie par la peinture et le dessin sous les mains libres des artistes du Créahm Géraldine Beaupère, Luc Eyen, Alain Meert et Michel Petiniot. Réunies ici, ces images composent un herbier dont on ne sait s’il est observé ou imaginé, des pages arrachées à un livre scientifique que ne lisent que les enfants indiscipliné·es. Et quand les mots viennent s’ajouter aux compositions florales, le dessin de caractère dans son tracé le plus immédiat vient rencontrer l’illustration botanique, pour réinventer ensemble la forme même de la page. Dans les salles des Drapiers se déploiera alors un jardin jusque là tenu secret de « fleurs sensuelles et sensorielles, de forêts majestueuses, et de racines ancrantes ».

 

Libre Botanique, c’est aussi une histoire de cycles. Celui que Les Drapiers consacre aux fleurs sous toutes leurs formes et à tout ce qu’elles inspirent aux artistes de toutes disciplines, et celui entamé il y a un an par un collectif d’artistes du Créahm de Liége, sous le nom de Botanicum.um.m. Un cabinet de curiosité végétal et luxuriant qui prend forme aussi bien lors des ateliers de création animés au Créahm par des praticien·nes en arts plastiques, que grâce à une fouille dans 40 ans d’archives. Tous deux se rencontrent pour laisser s’exprimer le cycle végétal et ces manifestations de Libre Botanique.

David Le Simple

 

Commissaires : Denise Biernaux et Michiel De Jaeger

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INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Exposition : du 14 mars au 9 mai 2026

Talk Talk le 11 avril à 16h avec Michiel De Jaeger et David Le Simple

 

Horaires et tarifs
Ouvert du jeudi au samedi de 14h à 18h

Et sur rendez-vous. 

Entrée libre

Lieu
Les Drapiers asbl
Rue Hors-Château 68
4000 Liège

 

Catalogue

Publication d’un catalogue d’exposition disponible aux Drapiers (texte : David Le Simple)

 

Site web

www.lesdrapiers.be

 

Contact:
Exposition

La Boverie célèbre ses dix ans dans les coulisses d’une collection exceptionnelle

Date:
29/05/2026 - 23/08/2026
Lieu:
Liège
Musée de La Boverie
Parc de la Boverie 3, 4020 Liège

Les coulisses d’une collection exceptionnelle

À l’occasion de son dixième anniversaire (2016–2026), La Boverie présente du 29 mai au 23 août 2026 une exposition-anniversaire inédite qui invite le public à découvrir le fonctionnement d’un grand musée de l’intérieur, à travers la riche collection de la Ville de Liège, reconnue pour la qualité exceptionnelle de ses œuvres.

Plus de 250 pièces seront ainsi réunies : des chefs-d’œuvre emblématiques et des œuvres rarement, voire jamais exposées. Le public pourra redécouvrir des œuvres majeures issues de la collection, ainsi que des trésors rarement présentés au public - parmi lesquels des pièces de Kees Van Dongen, James Ensor, Pablo Picasso, René Magritte, Henri Matisse, Vincent Van Gogh, Eugène Boudin, Emile Claus, et bien d’autres.

Déployé sur l’ensemble du rez-de-chaussée, le parcours révèlera avec clarté et dynamisme les multiples missions du musée : conservation, restauration, analyses scientifiques, montage d’expositions, gestion des réserves, prêts internationaux… Les œuvres dialogueront entre elles pour illustrer, de manière vivante, le rôle souvent méconnu d’une institution muséale.

 

Plus qu’une rétrospective, cette célébration se veut un moment ouvert, festif et accessible à tous : rencontres, animations, événements et surprises rythmeront toute la saison, invitant chacun à (re)découvrir La Boverie et son remarquable patrimoine.

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INFORMATIONS PRATIQUES

Dates

Du 29 mai au 23 août 2026

 

 

Contact:

www.laboverie.com

juin 2026

Exposition

Exposition. chrysalis. Collection d'été

Date:
06/06/2026 - 30/08/2026
Lieu:
Charleroi
Campus Charleroi Métropole
22 Boulevard Solvay, 6000 Charleroi

Le BPS22 Musée d'art de la Province de Hainaut inaugure un nouveau rendez-vous estival consacré à ses collections
BPS22 // Charleroi
06.06 > 30.08.26

Avec chrysalis, le BPS22 Musée d'art de la Province de Hainaut inaugure un nouveau rendez-vous estival consacré aux collections. Chaque été, une sélection d'œuvres quitte l'ombre des réserves pour rejoindre la lumière du musée, offrant un regard renouvelé et singulier sur un patrimoine en constante relecture. Ce premier volet se concentre sur un moment ténu, instable : celui de la transformation, que désigne le terme chrysalis. Issu du grec, il renvoie à la chrysalide, cet état de latence où la matière se défait et se prépare à renaitre autrement.

 

Le parcours rassemble des pratiques allant de l'installation et la sculpture à la photographie et la vidéo, intégrant également la peinture, la gravure, le dessin, l'affiche et la tapisserie. Il réunit en majorité des artistes des générations actuelles, dont les démarches se construisent dans un monde traversé par l'instabilité, les mutations rapides et la fragilisation des cadres de référence. Présentées pour la plupart pour la première fois, les œuvres sélectionnées rendent sensible un temps suspendu, vacillant entre ce qui n'est plus et ce qui n'est pas encore. Elles renvoient à cet instant de bascule, lorsque les contours s'amorcent sans se révéler pleinement.

 

La métamorphose, loin de se limiter à l'échelle des formes ou des états intérieurs, traverse donc les cadres collectifs qui régissent nos manières de vivre, de produire et de penser le monde. Chrysalis désigne alors un moment de fragilisation, de fracture des ordres politiques, économiques et idéologiques. D'emblée, l'exposition aborde les frontières visibles ou symboliques, les dispositifs de contrôle, les architectures du pouvoir, les récits dominants ou les promesses de progrès, se manifestant comme des constructions à la fois solidement établies et profondément fissurées. Des artistes tels que Allan Sekula, Domènec, Emilio López-Menchero, les Guerrilla Girls ou Olivia Hernaïz interrogent les logiques d'organisation du monde : invisibilisation structurelle du travail dans le capitalisme mondialisé, effondrement des idéaux modernistes, réactivation d'un poste frontière, dénonciation des inégalités de genre ou mise en scène ironique des fictions néolibérales. Leurs œuvres dessinent les mécanismes qui déterminent les existences individuelles et collectives, dévoilant les zones de tension, d'exclusion ou d'aliénation produites par ces systèmes.

 

Plus loin, l'attention se déplace vers les territoires et les paysages, naturels ou construits, affectés par l'histoire. Les œuvres donnent à voir les vestiges industriels, les architectures désertées, les milieux altérés ou la présence de nature résiliente qui composent des espaces en attente, chargés de mémoire. À travers les paysages abandonnés filmés par François Martig, les images de Felten-Massinger élaborées dans la durée, les fragments de pierre bleue façonnés par Maxime Van Roy ou les serres délabrées photographiées par Olivier Cornil, le temps agit comme une force lente. Il inscrit dans les lieux et les matières les traces du travail, de l'exploitation et du retrait, laissant émerger des expressions fragiles de survivance, entre mémoire humaine, persistance du vivant et résistance des matériaux.

 

La transformation s'incarne ensuite dans des gestes, des rencontres, des processus partagés. Des situations concrètes se déploient, fondées sur l'immersion, l'écoute et la négociation, où la relation devient l'endroit même du déplacement. Les photographies de Véronique Vercheval rendent visibles des instants de vie ordinaire au cœur des conflits, où le simple fait de tenir, de regarder, de continuer constitue un acte en soi. Le duo Brognon Rollin intervient sur une situation existante en redessinant les lignes d'un terrain de jeu partagé, convertissant un espace contraint en lieu d'expérimentation collective. Ici, rien de spectaculaire ni de définitif : la métamorphose s'opère dans l'ajustement, dans la tentative d'un accord ou d'une parole réinventée.

 

Peu à peu, le parcours se resserre autour du corps et de la vie intérieure. Les artistes y explorent des états psychiques instables, des tensions intimes et des récits morcelés, où se rejouent des questions de désir, de domination, de vulnérabilité ou de transmission. Le corps se dessine comme une surface sensible, traversée par des injonctions sociales, culturelles ou symboliques, mais aussi capable de résistance et de réappropriation. Les chambres mentales de Bénédicte Henderick, les relectures écoféministes de figures et de mythes religieux développées par Barbara Salomé Felgenhauer, les hybridations de Hamra Abbas, le paysage onirique de Sanam Khatibi, récemment tissé par les lissières et lissiers du CRÉCIT, ou ceux de Marie Zolamian sondent la manière dont l'intime se réinvente au contact de normes, de mythes et de récits collectifs.

 

Le changement est enfin abordé au contact de la matière, des formes et des conditions mêmes de l'expérience. Les pièces ici rassemblées se construisent dans le temps, par strates, accumulations, retraits ou effacements, faisant affleurer leur processus de formation. Des artistes comme Edith Dekyndt, VOID ou Lauriane Belin déplacent la perception, questionnent le langage ou rendent visibles des phénomènes presqu'imperceptibles. Rien ne s'y livre d'emblée : le sens se révèle lentement, au fil des rythmes, des silences, des variations.

 

Ainsi, chrysalis propose une traversée pensée comme un champ de relations, où les œuvres entrent en dialogue, s'éclairent mutuellement et produisent des effets réciproques. Il s'agit alors, pour chacune et chacun, de créer ses propres liens, d'habiter ces zones de passage et d'éprouver la complexité d'un présent en perpétuelle reconfiguration.

 

Sans céder au désespoir, l'exposition dévoile des états de mutation – parfois tendus, parfois précaires, parfois conflictuels. Elle laisse apparaitre la possibilité d'un déplacement du regard, d'une attention qui se maintient. Dans un monde marqué par les césures et les déséquilibres, cet entre-deux devient un espace de pensée et de perception, où quelque chose, déjà, est en mouvement.

 

Artistes : Hamra Abbas, Nathalie Amand, Élodie Antoine, Benoit Bastin, Priscilla Beccari, Lauriane Belin, Jack Beng-Thi, Lisa Brice, Brognon Rollin, Olivier Cornil, Marie-Line Debliquy, Gérald Dederen, Edith Dekyndt, Damien Deroubaix, Isabelle Detournay, Domènec, Lionel Estève, Barbara Salomé Felgenhauer, Felten-Massinger, Guerrilla Girls, Rémy Hans, Bénédicte Henderick, Olivia Hernaïz, Gudny Rosa Ingimarsdottir, Sanam Khatibi, Emilio López-Menchero, François Martig, Xavier Mary, Sylvie Pichrist, Stéphanie Roland, Savage, Allan Sekula, Valfret (Cyprien Mathieu), Maxime Van Roy, Stephan Vee, Véronique Vercheval, Banks Violette, VOID et Marie Zolamian.

 

Commissaire : Nadège Metzler

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INFORMATIONS PRATIQUES

Lieu 

BPS22
Campus Charleroi Métropole
22 Boulevard Solvay
6000 Charleroi

 

Dates

Exposition : du 6 juin au 30 août 2026

 

Horaires

Du mardi au dimanche, 10:00 > 18:00

 

Tarif

Adultes : 6 €
Seniors : 4 €
Étudiants et demandeurs d'emploi : 3 € 
Ticket Article 27 : 1,25 €
Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans et le premier dimanche de chaque mois.

 

Contact:

juillet 2026

Animation

2ème édition des Estivales de la Danse

Date:
01/07/2026
Lieu:
Bruxelles
salle Henry le Boeuf du Palais des Beaux-Arts
, Bruxelles

 Après Liège ... Bruxelles! Au lendemain des Hivernales de Liège, place à l'effervescence estivale...

Nous investirons à nouveau la capitale belge, et plus précisément la somptueuse salle Henry le Boeuf du Palais des Beaux-Arts pour la 2ème édition des Estivales de la Danse, le mercredi 1er juillet 2026.

On vous promet un tout nouveau programme envoûtant, alors n'attendez plus et réservez vos précieuses places! 

 

TICKETS ESTIVALES 2026

Vidéo souvenir de la 1ère édition, honorée par la présence de Sa Majesté la Reine Mathilde. 
 

Voir la version en ligne

Vidéo souvenir de la 1ère édition, honorée par la présence de Sa Majesté la Reine Mathilde. 

Stage de Danse asbl, Quai Sur Meuse 19, 4000 Liège

 

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Contact:
Exposition

Exposition Cléopâtre Superstar

Date:
05/07/2026
Lieu:
Liege
Liège-Guillemins gare tgv
, Liege

Exposition Cléopâtre Superstar

Espace d'exposition Liège-Guillemins // Liège

Nouvelles dates : du 20 décembre 2025 au 5 juillet 2026

Deux mille ans après sa mort, que reste-t-il de Cléopâtre ? Était-elle une femme de pouvoir ou simplement une séductrice ? Europa Expo et le Musée royal de Mariemont lèvent le voile sur cette figure mythique à travers une exposition inédite présentée à l’espace d’exposition de la gare de Liège-Guillemins : Cléopâtre Superstar. Une occasion unique pour le public de découvrir la vérité derrière la légende.

 

Sur plus de 2 000 mètres carrés, Cléopâtre Superstar plonge les visiteurs dans l’univers fascinant de la dernière reine d’Égypte. Le parcours met en lumière, d’une part, sa vie de souveraine et de stratège politique, et d’autre part, son statut d’icône intemporelle, largement réinterprété par la culture populaire.

 

Validé par un comité scientifique composé de spécialistes reconnus, dont :

Claire Mercier : Historienne spécialisée dans l’Antiquité et la culture de masse

Nicolas Amoroso : Archéologue et historien de l’art romain

François de Callataÿ : Archéologue, historien et spécialiste des monnaies grecques

Dimitri Laboury : Professeur et expert en égyptologie pharaonique

 

L’exposition réunit des objets historiques originaux, une scénographie contemporaine et des dispositifs interactifs. De l’Égypte antique aux écrans de cinéma, des récits anciens aux icônes de la pop culture, le parcours interroge les nombreuses facettes de Cléopâtre et l’incroyable héritage qu’elle laisse derrière elle.

 

À travers cette immersion, le visiteur saisit comment une figure historique complexe devient, au fil des siècles, un mythe universel. L’exposition invite à réfléchir à la manière dont cette reine continue de fasciner, d’inspirer et de nourrir l’imaginaire collectif.

 

D’Elizabeth Taylor à Astérix & Obélix : Mission Cléopâtre, en passant par les clips musicaux et les jeux vidéo, Cléopâtre Superstar explore les représentations multiples de ce personnage emblématique : femme fatale, souveraine puissante, figure espiègle. Projections, extraits de films et installations ludiques permettent de décrypter les codes associés à chaque incarnation et de comprendre pourquoi Cléopâtre demeure une source d’inspiration pour des milliers d’artistes et de créatifs à travers le monde.

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RAPPELS PRATIQUES

Dates exposition

Du samedi 20 décembre 2025 au dimanche 5 juillet 2026

 

Horaires
Du mardi au dimanche
Pendant les vacances : ouvert tous les jours

Lieu
Espace d'exposition

Liège-Guillemins gare tgv

Tarifs

- Standard : 18€

- Sénior (+65 ans) : 17€

- Enfant (0 à 5 ans inclus) : Gratuit

- Enfant (6 ans jusqu’à 18 ans) : 10€

- Etudiant (19 à 25 ans, uniquement sur présentation d’une carte étudiant) : 10€

- Famille (2 adultes + 2 enfants/étudiant) : 50€ - Enfant supplémentaire : 7€

- PMR : 13€

- Article 27 : 1,25€

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Contact:
Stage

Brussels Summer Dance Intensive 2026

Date:
06/07/2026 - 10/07/2026
Lieu:
Saint-Gilles
l’école Studio B, situés dans les locaux de la Cité des Associations
Rue Émile Féron 153,, 1060 Saint-Gilles

En marge de la seconde édition du Gala d’étoiles des Estivales de la Danse le 1er juillet au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, nous sommes heureux de vous présenter la 1ère édition du BRUSSELS SUMMER DANCE INTENSIVE!

Accessible à partir de 12 ans
Lieu : la Cité des Associations, Rue Émile Féron 153, 1060 Saint-Gilles

En marge de la seconde édition du Gala d’étoiles des Estivales de la Danse le 1er juillet au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, nous investirons pour la 1ère fois les espaces de travail de la compagnie Opinion Public et de l’école Studio B situés dans les locaux de la Cité des Associations à Saint Gilles, Bruxelles.

Sur base d’une vidéo de sélection, nous accueillons les élèves danseurs passionnés et motivés à partir de 12 ans ayant une formation en danse classique. Sous l’œil de six professionnels de la danse, les élèves auront l’opportunité de partager une semaine de travail et de perfectionnement de leur technique, mais aussi de découverte de divers répertoires associés à de grands chorégraphes.

 

INSCRIPTIONS 

 

Du 6 au 10 juillet 2026, nous investirons les espaces de travail de la compagnie Opinion Public et de l’école Studio B, situés dans les locaux de la Cité des Associations à Bruxelles.

Voici l'équipe professorale internationale exceptionnelle:

Maude Sabourin, Etoile des Grands Ballets Canadiens - Classique

Jérôme Marchant, ex-Etoile des Ballets de Monte-Carlo et du Royal Swedish Ballet - Contemporain

Karline Marion, ex-Soliste du Béjart Ballet Lausanne - Répertoire Béjart

Olivier Coeffard, ex-NDT1 & 2 - Répertoire Kylian

Marie-Laure Lesage - Body Conditioning 

GUEST! En invité surprise, un danseur Etoile rejoindra la team, vous connaîtrez bientôt son nom! 

 

REJOIGNEZ-NOUS ! 

Formule internat 

 

Notre formule internat avec surveillance 24h sur 24 est disponible ! Attention les places sont limitées, premier inscrit, premier servi. 

Cette formule est distincte de l’inscription au stage, elle comprend l’hébergement en chambre familiale de 3 ou 4, la surveillance 24h sur 24 et la pension complète.

 

Info & Inscription internat

Bénéficier de 10% de réduction sur votre inscription ! 

 

 

Cet été, Stage de Danse débarque dans la capitale ! 

PRIX POUR LES 5 JOURS DE STAGE du lundi 6 au vendredi 10 juillet inclus :*

3 cours par jour : 490€

4 cours par jour : 550€

5 cours par jour : 600€

Nous n’autorisons pas les élèves à suivre 6 cours par jour

*Réduction de 10% pour les « Amis des Hivernales« 
*Réduction de 20% pour les danseurs professionnels ou de junior ballets (non cumulable avec la réduction Amis)

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Contact:

projets@leshivernales.be 
 infos@stagededanse.be

Exposition

" DIMITRI PICHELLE : rétrospective "

Date:
26/07/2026
Lieu:
Durbuy
Musée d'Art Moderne et Contemporain
Rue Comte T. D'Ursel, 21, 6940 Durbuy

Du 21/02 au 26/07/2026
" DIMITRI PICHELLE : rétrospective "

Le Durbuy History & Art Museum vous invite au vernissage de l’exposition Dimitri Pichelle – Rétrospective, consacrée à plus de trente années de création d’un artiste majeur de la scène artistique belge contemporaine.

Réunissant plus de 75 œuvres de l'artiste, l’exposition retrace un parcours marqué par la matière, le geste et l’engagement, de l’abstraction picturale à la sculpture figurative. Certaines œuvres peuvent être touchées, proposant une relation directe et volontairement rapprochée entre l’œuvre et le visiteur.

Parcours de l’exposition

Le parcours s’articule autour de six ensembles : la figuration humaine, les boucliers, les bas-reliefs et les strates, la période haptique, les fléaux et les sculptures figuratives.
Chaque section correspond à une étape du travail de l’artiste et participe à une lecture globale de son œuvre.

Dialogues

L’exposition intègre également des mises en regard avec des œuvres de Jean-Pierre Clemens ainsi qu’une sélection de la série Gaudí de Marcel Lucas, présentée en collaboration avec la Fondation Marcel Lucas. Une œuvre issue de la collection ETHIAS complète cet ensemble.

Catalogue

Un catalogue édité par le DHAM accompagne l’exposition. Il propose une rétrospective de trente années de travail à travers plus de 150 œuvres reproduites.

Musée d'Art Moderne et Contemporain · Rue Comte T. D'Ursel, 21 · Durbuy 6940 ·

Contact:

www.dham.be 

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